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vivaces

Sortie Nature pour des récoltes en amont d’atelier pour la création de tableaux végétaux. Janvier 2020
Sortie Nature pour des récoltes en amont d’atelier pour la création de tableaux végétaux. Janvier 2020​
à propos

le vivant nous fascine

En tant que plasticiennes, une forte envie de travailler ensemble sur le thème du monde vivant et de tout ce qu’il comporte de sauvage, nous a réunies régulièrement depuis 2016 pour des créations végétales. Ces matières que nous puisons dans le vaste « réservoir » de diversité qui nous entoure créent un sentiment d’appartenance, un ancrage puissant avec le territoire que nous sillonnons.

Sortie Nature pour des récoltes en amont d’atelier pour la création de tableaux végétaux. Janvier 2020
Sortie Nature pour des récoltes en amont d’atelier pour la création de tableaux végétaux. Janvier 2020​
notre parcours

Les temps forts

Performance «L’homme sauvage» réalisée avec les élèves du collège du Beffroi - JEP de septembre 2019 - Billom Communauté
  • En 2019, notre collectif est accueilli deux ans en résidence sur le Territoire de Billom Communauté où il intervient auprès de divers publics (écoles, publics fragilisés) dans le cadre du projet EAC Si t’es jardin, (création de masques et parures végétales avec jeu masqué en vue de l’élaboration d’un court métrage intitulé « La chanson de la Forêt » et d’une performance pluridisplinaire « L’Homme Sauvage », mandala, land art.). Cette dynamique de création nous a portées jusqu’à l’automne 2020 pour donner naissance à l’installation plastique, Dans le creux du Bois, un parcours botanique insolite avec des essences « extraordinaires » d’un nouveau genre, coproduit par le Collectif Arbres Citoyens et Billom Communauté, présenté lors des Journées du Patrimoine aux Jardins de la Croze à Billom.
  • En 2020, l’aventure se poursuit sur le territoire de Billom avec la photographe Marielsa Niels. Naitra une série de portraits où matières naturelles et figure humaine s’entremêlent. Ce travail réalisé par des collégiens et des adultes en réinsertion donnera lieu à l’exposition Fantaisies Végétales pour laquelle Billom communauté a reçu au printemps 2024 le prix national « Eco-responsabilité « Mon EAC en 360 secondes ». L’exposition suivra une itinérance et sera programmée en 2021 par le conseil Départemental au Parc Bargoin (Chamalières), à Volvic lors du festival Jeune public A la source en février 2022. Elle est ensuite programmée au Domaine Royal de Randan pour la saison d’été 2022 puis par la communauté de communes de Plaine Limagne sur la saison d’été 2024 à Aigueperse !
  • Le concept végétal du collectif s’exporte également dans le Cantal, dans le cadre d’une résidence-mission d’un an qui s’adresse aux habitants du territoire intercommunal de Sumène Artense et qui donnera lieu à une exposition photographique intitulée Les Naturelles, installée sur la Piste des Arts de juillet 2021 à juillet 2022. Lors de cette résidence une série de mandala géants végétaux a été réalisée avec les enfants des écoles !
    La mise en place de mandala géants à l’échelle de la ville, de places de villages ou de parcs arborés est une des spécialités du collectif qui prend un immense plaisir à orchestrer des évènements pour toute une population où se mêlent tous les âges de la vie le temps d’une journée. Depuis ses débuts, le collectif a réalisé avec de nombreux publics, une vingtaine de mandalas géants !

  • L’année 2024, le collectif va renouer avec le Domaine Royal de Randan pour une nouvelle collaboration sous la forme d’une résidence de création dans le cadre de l’appel à projet AURA : création contemporaine et patrimoine. Dans ce cadre naitra Réminiscences, une installation végétale immersive qui occupera les espaces de la volière du château durant la saison estivale du château.

  • En 2025, le collectif s’investit dans un vaste projet de Billom Communauté Le chant des flûtes. Initié par la regrettée Chloé Taris, notre interlocutrice de la première heure, ce projet transversal EAC réunit de nombreux acteurs artistiques. Un conte amérindien, adapté par Juliette Malfray, touche de nombreux participants (collèges, Maison du Quai, école de danse, de musique etc…) investis dans le projet à travers le jeu, la danse, la musique, la création de costume et de masques.
  • En 2026, un nouveau projet avec le Smad des Combrailles est en cours sur le thème de la graine. Élaboré avec Marielsa Niels, notre complice photographe, ce travail de création mobilise les villageois de Roche d’Agoux et de ses alentours. Cette année, le collectif apporte également sa touche artistique avec des ateliers de création de masques pour le projet résidence Chiro à la Perm, tiers lieu associatif de Billom, qui met en lumière de manière sensible les Chiroptères.

 Exposition Fantaisies Végétales au Parc Bargoin. Avril à Juin 2022.

 

le collectif

nos artistes

M.WERCKMANN

MARJOLAINE WERCKMANN​

Scénographe diplômée de l’École d’Architecture de Clermont Ferrand en 1997. Elle est également diplômée de l’École des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand (DNAP) et de l’université Blaise Pascal avec une Licence d’Histoire des Art. Elle travaille principalement en Auvergne avec des compagnies de théâtres, des collectivités, des musées et des collectifs engagés.

C.Urrutia

CLAUDIA URRUTIA

Comédienne et chanteuse diplômée de l’école d’art dramatique de la Université Catholique du Chile, elle continue sa formation à l’Université de São Paulo au Brésil, à l’École de Théâtre Jacques Lecoq à Paris (LEM) et à l’École d’Art de Clermont Métropole. Originaire du Chili, ses performances ont été présentées en Allemagne, en Chine et au Mexique.

C.Urrutia

artiste
PARTENAIRE

Marielsa copyright A-E Gagnon

MARIELSA NIELS

Marielsa Niels s’engage dans la photographie au début des années 2000. Ses expérimentations esthétiques participent au développement de son écriture photographique protéiforme. Elle est représentée par la galerie Vrais Rêves. Son travail est distribué par le studio Hans Lucas.

collaborations

NOS CHEMINS SE SONT CROISÉS...

richard H

richard héry​

Batteur de jazz depuis plus de 3O ans. Compositeur et improvisateur autodidacte, son approche singulière du jazz le conduit à devenir directeur artistique du label Jazz Composite de l’agence culturelle Auvergne Musique Danse (2004) et depuis 1990, co-directeur pédagogique, avec Eric Chapelle, de stages de jazz et de musiques improvisées.

richard H
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Marjolaine Werckmann

Scénographe diplômée de l’Ecole d’Architecture de Clermont Ferrand en 1997 (post diplôme en scénographie DS/CEAAS), elle est également diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Clermont-ferrand (DNAP) et de l’université Blaise Pascal avec une Licence d’Histoire des Arts.

Elle travaille principalement en Auvergne avec des compagnies locales (Théâtre du Pélican, Comédie de Clermont-Ferrand, Cie Lecture à la carte, Laskar théâtre, Cie la Balançoire, Cie des Gemmes, Acteurs Pupitres et compagnie, Cie Zumaya Verde, Cie Jaïs …) ou des collectivités locales comme la mairie de Thiers (Festival La Pamparina de 2005 à 2009), Billom Communauté, La communauté de Communes de Sumène Artense et aussi des collectifs engagés.

De 1998 à 2017 elle enseigne la scénographie aux classes théâtre du lycée Virlogeux à Riom (partenariat théâtre du Pélican). Elle enseigne également 4 années (2015 – 2018) en tant que chargée de cours en Scénographie à l’université Clermont-Auvergne au sein de la Licence en « Arts du spectacle ».
En 2014 elle conçoit la scénographie de l’exposition Tioup Tak etc. Couleurs textiles du Sénégal au musée Bargoin. Elle a également conçu le mobilier scénographique de plusieurs expositions itinérantes (Est-ce ainsi que les arbres vivent ? en 2017, Soldat de Pierre en 2018 et Fantaisies Végétales en 2020), expositions qui tournent actuellement dans le département du Puy de Dôme et ailleurs en France.
En 2019 elle crée le collectif artistique Les Vivaces avec la comédienne, plasticienne et chanteuse Claudia Urrutia. Le collectif est accueilli deux ans en résidence sur le Territoire de Billom Communauté où il intervient auprès de divers publics (écoles, collèges, publics fragilisés) dans le cadre du projet culturel (PEAC) Si t’es jardin, (création de masques et parures végétales avec jeu masqué en vue de l’élaboration d’un court métrage intitulé « La chanson de la Forêt » et d’une performance « L’Homme Sauvage ».) Le Collectif propose également des ateliers land art avec la mise en place de mandala géants à l’échelle urbaine ou de parcs arborés.
De 1998 à 2017 elle enseigne la scénographie aux classes théâtre du lycée Virlogeux à Riom (partenariat théâtre du Pélican). Elle enseigne également 4 années (2015 – 2018) en tant que chargée de cours en Scénographie à l’université Clermont-Auvergne au sein de la Licence en « Arts du spectacle ».
En 2020 avec le regard complice de la photographe Marielsa Niels sera créée l’exposition Fantaisies Végétales, des portraits végétaux, où matières naturelles, figure humaine, lumière de studio et dramaturgie font émerger un récit. Ce travail est issu d’ateliers de médiation avec des collégiens et un public adulte de la Maison des solidarités de Billom. L’exposition entame ensuite une itinérance et sera programmée en 2021 par le Conseil Départemental au Parc Bargoin (Chamalières), et à Volvic lors du festival Jeune public A la source en février 2022. Elle était programmée au Domaine Royal de Randan pour la saison d’été 2022.
Le concept végétal du collectif, s’exporte également dans le Cantal, dans le cadre d’une résidence mission d’un an qui s’adresse aux habitants du territoire intercommunal de Sumène Artense et qui a donné lieu à une exposition intitulée Les Naturelles installée sur la Piste des Arts de juillet 2021 à juillet 2022.

Claudia Urrutia

Comédienne, chanteuse, plasticienne et formatrice.

Comme formatrice en France elle collabore dans des projets pédagogiques et artistiques dans les écoles primaires, collèges et lycées, ainsi que pour des associations dans de projets de médiation sociale et culturelle notamment avec la communauté Tarahumara au Méxique .

Engagée principalement dans la création en théâtre et en musique avec différentes compagnies depuis 1998, elle poursuit sa quête de la performance de façon indépendante et éphémère, dans l’instant présent et dans les villes qu’elle traverse.

Aujourd’hui, elle travaille principalement avec les compagnies Zumaya Verde, Laskar Théâtre, Lili Label cie, Les ateliers du Capricorne et les Collectif Les Vivaces et Gigacircus.

Artiste pluridisciplinaire, Claudia Urrutia est née à Antofagasta (Chili) en 1976.

En 1990, elle commence son chemin comme comédienne et chanteuse au Cercle d’art Manuel Durán Diaz, dirigé par l’écrivain Eduardo Diaz Espinoza et au Théatre Taquis dirigé par Mario et Teresa Bernal.

Elle a joué entre autres sous la direction de Willy Semler, Ramón Nuñez, Adel Hakim et Enrique Buenaventura.

Depuis 1998 elle partage son travail artistique entre le théâtre, le chant et l’enseignement (Chili, Colombie, Brésil et France).

Elle poursuit des études supérieures d’art dramatique à l’Université Catholique du Chili et à l’Université de São Paulo au Brésil. Ainsi, plusieurs personnalités ont marqué son parcours, sur des sentiers toujours proches du théâtre, de la danse et de la musique populaire : Guillermo Angelelli et Oscar Zimmerman pour le travail du clown, Jean Marie Binoche et Carlo Boso pour le jeu masqué, Mariela Mena pour la danse afro-colombienne, Oriana Salinas (sa mère), Magdalena Amenabar et Roy Hart theater pour le chant, et finalement Barbatuques pour la percussion corporelle brésilienne.
En 2011, suite à ses études à l’École Supérieure d’art de Clermont Métropole, elle va vers des créations pluridisciplinaires où elle intègre les notions d’installation et performance : « j’improvise et je jongle avec des objets pauvres ou récupérés et je m’inspire de luttes sociales ou du contexte politique pour explorer la réalité ». Son travail de mise en scène de l’objet est influencé par son passage au Laboratoire d’étude du Mouvement à l’École internationale de théâtre de Jacques Lecoq à Paris. Étude guidée par les architectes Krikor Belekian et Pascale Lecoq.
Entre 2017 et 2018 son travail a été présenté à l’Atelier Dorothe Seror – Zona Libre München Allemagne, au Théâtre HocX performance collective « Mother » dirigé par Jill Greenlhaght München, Allemagne, à Beijing Live Art Studio et Henan Shifu Art Community – Chine. 
FESTIVAL In-Situ et Performancear o Morir, dans l’espace public à Norogachic et Guanajuato- Mexique.
Elle poursuit des études supérieures d’art dramatique à l’Université Catholique du Chili et à l’Université de São Paulo au Brésil. Ainsi, plusieurs personnalités ont marqué son parcours, sur des sentiers toujours proches du théâtre, de la danse et de la musique populaire : Guillermo Angelelli et Oscar Zimmerman pour le travail du clown, Jean Marie Binoche et Carlo Boso pour le jeu masqué, Mariela Mena pour la danse afro-colombienne, Oriana Salinas (sa mère), Magdalena Amenabar et Roy Hart theater pour le chant, et finalement Barbatuques pour la percussion corporelle brésilienne.
Entre 2017 et 2018 son travail a été présenté à l’Atelier Dorothe Seror – Zona Libre München Allemagne, au Théâtre HocX performance collective « Mother » dirigé par Jill Greenlhaght München, Allemagne, à Beijing Live Art Studio et Henan Shifu Art Community – Chine. 
FESTIVAL In-Situ et Performancear o Morir, dans l’espace public à Norogachic et Guanajuato- Mexique.